国际在线报道（记者 张希焱）：强势的母亲、寻求独立的女儿、懦弱的父亲、狡猾的伪才子……日前，来自法国马赛的拉克里耶国家剧院（ＬａＣｒｉｅｅ）以颇为个性的表现手法将莫里哀戏剧《女学究》中的一幕幕荒唐闹剧呈现在中国的戏剧舞台上。

　　《女学究》创作于１６７２年，被认为是莫里哀最杰出、最成熟的作品之一。在剧中，母亲菲拉曼特、姐姐阿尔曼德和姑姑贝莉斯都是女学究，将精神和学问看得高于一切。强势的母亲想包办女儿亨丽埃特的婚姻，把她许配给充满学究气却毫无真才实学的“才子”特里索坦，而懦弱的父亲克里沙尔又对妻子言听计从。一个１７世纪资产阶级家庭的闹剧由此上演……

　　《女学究》在诞生后的很长时间里曾被误认为是一部鄙视女性的戏剧。对此，法国马赛拉克里耶国家剧院院长、《女学究》导演玛莎·马吉耶夫（ＭａｃｈａＭａｋｅ?ｅｆｆ）说，莫里哀通过剧中人的表态让人们听到了厌恶女性的声音，但这部剧本身表达的却是另外的思想，“莫里哀并没有攻击女性解放的努力，在剧中我们可以看到很多非常动人的句子，表达了女性解放的观点。他认为，如果没有自由，一切都是不可能的，他始终站在妇女解放这一边。在这部伟大的作品当中，他嘲笑的是那些在妇女解放中发生的荒唐过度行为以及因此而引发的混乱。”

　　莫里哀生活的１７世纪是女性主义思潮萌芽的时代，莫里哀在他的另一部作品《太太学堂》中强烈地呼唤了女性意识的觉醒并赞赏了那些女性寻求独立自主的努力。玛莎·马吉耶夫说，“１７世纪时女演员的生存境遇非常艰难，在决定成为演员前，她就知道自己将面对十分艰难的社会环境。人们认为女演员是妓女，没有人愿意和她们结婚。莫里哀和那个时代的戏剧演员打成一片，他非常清楚妇女解放的价值和意义所在。”

　　作为女性解放的支持者，莫里哀在《女学究》中一方面嘲笑了女性在解放过程中荒唐和过度的行为，同时也对以父亲克里沙尔为代表的父权思想进行了抨击。玛莎说，“父亲喜欢的是舒适。他希望生活什么都不要改变，这是通常的男性观点，但他要面对的却是社会地位的改变。”

　　出生于１９５３年的玛莎·马吉耶夫在青少年时代亲身经历了上世纪６０、７０年代方兴未艾的女性解放运动。她颇具创意地将莫里哀原作中的１７世纪资产阶级家庭放置到２０世纪６０年代的时代背景下，“这两个时代都是声势浩大的寻求妇女解放的时代，在语言、音乐、穿衣方式、身体自由等方面出现了相同的女性要求”。

　　在这样的创作思想下，玛莎·马吉耶夫执导的《女学究》呈现出更加鲜活的时代气息和个性化表达。形状各异的烧杯和试管，硕大的动物标本，亮紫色、橙色、墨绿、明黄等靓丽的服装色彩，再加上麦克风、记者采访等现代社会的产物，都大大缩短了剧本与观众的时间距离。“这个故事不是今天的，但也不是遥远的１７世纪。它讲述了莫里哀提出的问题和我们今天依然会提出的问题”，玛莎说，“所以我想这也是两代人之间的差异，代表了我这一代人和今天的年轻人。”玛莎还把６０、７０年代流行音乐引入剧中，并将其巧妙地与约翰·道兰（ＪｏｈｎＤｏｗｌａｎｄ）、格雷特里（Ｇｒｅｔｒｙ）等巴洛克时代音乐家的作品交织在剧中，向两个女性解放的重要时代致敬。

　　玛莎·马可耶夫认为，《女学究》的主题非常丰富，并不是一出简单的滑稽剧，而是一部伟大的风俗剧，展现了１７世纪法国资产阶级家庭的生活面貌，“剧中有些妇女不需要工作，但是也有女仆这样的角色，她被菲拉曼特无情地辞退了，这反映了社会有多么残酷”。此外，两代人之间的冲突也在《女学究》中得到着重体现，“对家长作风的批评也是这部作品的一个重要主题”。

　　在法语中，“莫里哀的语言”通常被认为是法语严谨和优美的同义词。玛莎介绍说，莫里哀的作品多以亚历山大体的十二音节诗写就，对于今天的法国人来说，这种文体比较难懂，但“他的语言有一种造型艺术般的美，体现出法语中的音乐性。我们的剧本没有改变哪怕一个句号，观众将了解到他的语言有多么美丽。中国观众即使不懂法语，也完全可以感受到他语言中流畅的音乐性。”