南岸九号艺术馆

　　国际在线报道（记者 李璐）：５月１９日，“存在的风景”——张大林法国普罗旺斯写生作品展在北京南岸九号艺术馆正式拉开帷幕。此次展览集中展出了画家张大林２０１２年在法国普罗旺斯写生的３０余幅风景创作。展览将持续至６月１８日。

　　法国普罗旺斯不仅是欧洲的“骑士之地”，也是艺术大家塞尚生活、创作的地方。作为２００５年、２００７年及２００９年三次连续的德国学术交流后的一次有规划的欧洲写生，２０１２年，张大林及一行画家朋友将油画大师塞尚、梵高曾经写生之地——法国普罗旺斯及周边小镇选作了此次写生的目的地，并设置了一条主线：“追寻大师的足迹”。张大林告诉记者，当自己最初置身景色中的时候，却发现自己遇到了很大的表现障碍：

　　张大林说“刚到的第一周感觉自己完全没办法进入写生创作状态，虽然前期有一定的心里准备，但我带去的色彩还是不能很好地适应当地明亮的光线下高强度的色彩饱和度。所以开始的前几天完全没有感觉。另一方面是因为普罗旺斯是塞尚的故乡，家乡情怀使然，他的创作充满了情感色彩。而我作为一个过客，感觉不会特别快地进入状态，所以很茫然。经过两周的自我反思，心态、表现方法都做了相应的调整，从而慢慢开始进入了创作的状态。对我来说一旦有感觉，创作起来就比较流畅了。”

　　重新找到灵感的张大林快速进入了创作状态，于是５０幅充满浪漫色彩的普罗旺斯油画系列作品诞生。在该系列油画作品中，张大林不仅大胆地在色彩、造型和语言上进行了探索和创新，同时又抛开了传统的油画表现形式，运用意象油画的表现手法，体现出了中国油画家探索油画民族化的新尝试，其中的写意性是对传统水墨画用笔的新表达。张大林介绍：“意象油画的创作，是画家自己先熟练掌握、有感而发，在消化过程中融入自己情感的东西，讲求胸有成竹，这一点跟西方还是有差别的。塞尚将他眼中看到的景色上升到了一定的哲学层面来表现，以至他的绘画影响了后来的现代绘画，被称为现代派绘画之父。中国人的创作理念跟他是不一样的，中国人讲究四两拨千斤，以少胜多。几千年的文化积淀总结出了‘意象说’、‘写意说’的艺术理论。”

　　意象油画虽然诞生有近百年，但却是在近三十年里才得到较快的发展与成长，“似与不似”便是张大林对意象油画的集中诠释：

　　张大林说“简单来说，（意象油画）就是中国人拿着西方的媒介来说中国人的画事儿。我觉得用四个字总结，就是‘似与不似’。太似，略显得庸俗，不似，则因为过度抽象而欺骗看画的人。意象油画目前主要在高校和专业团队内发展，基本走学术派路线。即讲形色的表达，又讲情感的融入，追求的是意境的充分表现。‘意象油画’没有写实绘画那么的拘谨，更不像抽象绘画那么的狂野，介于写实和狂野之间，传达出一种类似文人画的情怀。”

　　塞尚画过的咖啡馆

　　张大林的油画作品会给看展者带来很强的带入感，街边的咖啡馆、雨后阳光下的乡村庄园以及一天中不同时段的圣维克多山，让人仿佛置身画作带来的浪漫之中。每一幅画似乎都在讲述一个故事。

　　作为２０１２年普罗旺斯系列创作完成后的首次公开展出，此展这得益于南岸九号艺术馆馆长魏玉国的发现。

　　圣维克多山

　　魏玉国说“我也是偶然一次发现的，作为一个展览系列，它可以呈现得很整体很纯粹。他的作品都很浪漫，而且色彩绚烂。不管是光线、景色，都透着一种干净和清亮。”

　　在张大林看来，艺术始终要到生活中去汲取养分，所以写生是多年来张大林一直坚持且要继续坚持下去的事情，从生活中找到灵感，汲取大师作品与思想的养分以及经验结合自身独特的视角，三方面的融合塑造了今天的自己。对于未来，他有更多规划：“五年之内首先是保持写生，而且未来只要我的体力可以跟得上，就要一直坚持去写生，这是一个方面。另一方面我认为，写生是形式，不是目的。需要通过体验、通过对景物的观察启发我的灵感。将理性与感性结合起来，不断地丰富完善自己的写生创作。”

　　从古典油画入门成长，上世纪九十年代转型开始意象油画的学习、研究，张大林坚持艺术要有不同，但不可以刻意创造差异。而对内心的追寻以及顺其自然的心态，是造就其作品风格特征的关键。不哗众取宠、认真学习、勤奋作画、不忘初心是张大林一直秉承的不变追求。