湖北日报讯 □ 黑王辉

作为当代文学的一杆旗帜，汪曾祺老先生无论小说还是散文，都散发着浓浓的生活味儿。作为京派作家的代表人物，他用如椽大笔，写着他生活的北京，经历的北京，京味十足，他不仅创作过京剧剧本《范进中举》，更是经典京剧《沙家浜》的主要编剧。《人生若只如出戏》是汪曾祺关于戏剧的散文集，以作家的眼光看戏剧，是他对戏剧感悟的一次总结。

汪老谈到他与戏剧的结缘。小时候，家乡没有什么娱乐，除了逢年过节，婚丧嫁娶之外，唯一的热闹便是看戏。所以，每次听到敲锣打鼓，他总跑过去看，这大概是与戏剧最早的渊源。后来偶然写了剧本，又调到北京京剧院，成了一名专业编剧。在汪曾祺看来，京剧是一种“新文学”，他之所以从事戏剧工作，是“想把传统和革新统一起来”。

谈戏剧，追忆往事，尤其是那些与戏剧有关的人们。在《艺术与人品》中，汪老谈到裘派传人方荣翔，说他不仅文戏武戏都擅长，能唱铜锤，也能唱架子，戏路是很宽的，并且，“在戏曲界，荣翔是一位极为难得的恂恂君子”。追忆当年北京京剧团的“五大头牌”，马连良潇洒，“一出台，就给观众一个清爽漂亮的印象”；谭富英“天赋佳喉”，演唱极为痛快，并且“为人恬淡豁达”；张君秋得天独厚嗓子好，听起来“缠绵不断，不见棱角”；裘盛戎为人和善，懂得忍耐，并且“领悟、理解能力非常之高”；赵燕侠功底扎实，腿功好，“吐字是一绝”。在汪老笔下，这些曾经的戏剧名角缓缓走出，低吟浅唱高声喝，都已成为绝唱。

汪曾祺认为，小说与戏剧并不冲突，戏剧还能哺育小说。作为既写小说又写戏剧的“两栖类杂家”，他的两条经验可供借鉴，“一个是要尊重、热爱祖国的文学艺术传统；一个是兼收并蓄，兴趣更广泛一些，知识更丰富一些”。“我希望有更多的两栖类，希望诗人、小说家都来写写戏曲”。像剧本、歌曲、电影、电视等等，诗人小说家都可以一展身手。

戏剧，作为中华文化的精华，要继承，更要发展。作为作家和戏剧家的汪曾祺通过自己的思想看戏剧，也让我们对戏剧有更多感悟，那些人、那些事、那些唱腔、那些韵律，既有关历史，也关乎未来。