央广网北京10月7日消息（记者何源）据中国之声《新闻纵横》报道，今年5月，制片人方励向影院下跪磕头，以求提高著名导演吴天明遗作《百鸟朝凤》的排片率。该事件轰动一时，也唤起了舆论对文艺片生存状况的关注。其实方励并非第一个为文艺片呼唤银幕空间的人。2015年电影《闯入者》上映时，导演王小帅就曾为排片低，一怒之下发文指责院线，说“这是商业片最好的时代，文艺片最坏的时代”。

在美国、法国等电影产业相对发达的国家，文艺片同样处境尴尬。但相对成熟的机制和反哺措施，加上专门的文艺影院，让这类电影仍在市场中保有一份生存空间。眼下，文艺影院在内地悄然出现，然而“低盈利甚至零盈利”、“片源匮乏”成为困扰它们的经营难题。是什么决定了文艺片的排片率？文艺院线生存现状如何？

前不久，毕赣导演的《路边野餐》获得金马奖。安徽黄山市民殷骁找遍全市，才在偏远地段的一家电影院，看到了午夜的场次。一向爱好文艺片的他，早已习惯即便是在档期内，想看一部这类片子也需费点功夫。

殷骁说：“前年许鞍华导演的《黄金时代》上映，但是我是花费了很大的功夫才看到。排片的时段不是太好，放映的场次也比较少，我看的时候，剧场里面看的总共不超过十个人。”

北京某高校编剧专业的小杨坦言，因学习需要看某些文艺类电影，他们会选择网络下载或者论坛分享的方式：“文艺片主要还是租碟子等方式来看，毕竟文艺片受欢迎程度跟商业片确实要小很多，一些院线把他排在午夜时段。”

今年5月，导演吴天明遗作《百鸟朝凤》上映之初，排片不足1%。制片人方励下跪求排片后，票房从300万飙升至8000万。然而，能这般逆袭的文艺片少之又少。在中国电影市场为冲击600亿大关摩拳擦掌之时，年内上映的《长江图》首日票房仅20万，《路边野餐》总票房也不过600多万。

表面上，排片率的决定权在院线。排片经理会根据内容、档期、演员阵容等做先期研判，电影上映后再根据上座率随时调整；但本质上，排片仍由市场主导。院线经理有票房任务、盈利指标，这些数字无一不与票面价值和分账比例有关。按照惯例，国产影片影院方的票房分账比例不超过50%，那么即使上座率相同，票价120元的3D电影和50元的文艺片，利润孰高孰低，不言而喻。星美国际影城安徽某店经理刘阳表示，真正90后或者现在的00后很少去看文艺片。排片公司会有要求，大的院线公司都跟片方有合作，片方对院线是有需求的。涉及到公司战略性，领导决定说哪个片排的多，哪个片排得少。

影评人李星文认为，《百鸟朝凤》票房反转，说明好成色的文艺片亟待与深埋民间的观影需求对接。这个对接，需要通过文艺院线来实现。可惜眼下国内这片“守望之地”寥寥。百老汇影城是国内最早专设文艺影院的院线之一，但很少有人知道北京东直门附近，有个叫做当代MOMA的艺术影院。电影大师阿巴斯代表作《樱桃的滋味》、《橄榄树下的情人》等罕见于大银幕的电影，都在他们热映的片单中，票价50元。谈起影院经营情况，北京百老汇电影节目与宣传推广经理杨扬说，他们想出了在排片时偶尔穿插商业大片，“反哺”文艺电影的办法：“整体来说应该不算亏钱。因为我们放的商业片还是有一定比重，不能指望文艺片只靠自己，就能把自己养活起来。对公司高层来说，就是为了给影迷看更多的东西，不是说开这家影院为了赚钱。”

“地标影院”是美国最大的艺术院线。目前，美国有超过4万块银幕，“地标影院”占了其中268块。虽仍属小众，但分布全美27个城市的这条院线仍靠票房、餐饮销售自负盈亏，生存了下来。同百老汇一样，沃美院线在北京也专设了艺术影院。谈到影院利润率，沃美院线北方区经理赵勇说“确实情怀大于盈利”。他表示，北京还是有一波文艺片忠实观众的。大部分影院百分之七十到八十的排片还是会留给商业片。也正是因为艺术影片关注度比较低，而好的情感传达、真诚态度的艺术影片，得不到面向观众、口碑传播的机会。

2015年，电影《闯入者》在档期内与《何以笙箫默》狭路相逢，排片率惨败到1%。导演王小帅一怒之下发文痛斥院线，说“这是文艺片最坏的时代”。接受记者采访时，王小帅呼吁内地单独设置院线，维护文艺片放映空间。方励感慨，即便国内有人愿意投资文艺院线，必将受困于片源——国内片源匮乏，国外片源受限。MOMA印证了方励的说法。杨扬表示，为了开拓片源，他们除了大力排映档期内文艺电影，更要与国外片方签协议、以影展的形式将一些影片带给观众。

杨扬表示，原本设想的是这个影院全部或者至少70到80%都来放艺术影片，实际上，艺术片真正能放的就不够。有配额的限制，而又不能只放《长江图》这种档期内影片。有少部分是独家策划、报批、买版权的，更多的是跟大使馆、涉外文化机构合作，作为人家影展的放映场地。

文艺片源少、难以撑起整个院线空间是不争的事实。东京著名的早稻田松竹影院，采取的是“不跟档期走，不在意影片出品年代”的方式。与此类似，沃美院线采取的是与中国电影资料馆签订协议，让部分经典老片重回银幕的办法。

赵勇表示，好的老艺术片，大部分都是胶片时代的。而现在影院已经没有胶片机了，而且制片方也已经不再做胶片拷贝了。想放就必须把胶片转数字，这就需要有专业的技术、授权和认可。中国电影资料馆就会转制一部分，每季度给他们几十部。

法国一直都是文艺电影的富矿，这很大程度仰仗于该国的扶持政策。2015年法国有1100家影院被列入“艺术与实验电影”影院，获得税收优惠和补贴；同时，每年有50多部影片可获总数3000万欧元的拍摄支持。

杨扬认为，先不说资金上的支持，毕竟也要看市场，不能只靠政府贴钱让观众来看。还是要慢慢培养大家愿意花钱这样的审美需求。目前看，整个生态，从国家到电影资料馆政策，再到商业机构、学校，都没达到各方面都配合的很良性的状况。

近年来迅速膨胀的内地电影票房，自然会带动文艺片水涨船高。然而，导演陈心中感叹，“商业片做乘法、文艺片做加法”。几年前5000万票房量级的商业片，如今是5亿元；而500万的文艺片，如今到5000万又有几部？过度商业化的电影市场，或许会在无形中牵引着消费主体。此时，要不要借助外力培养观众群、给文艺片留出发展空间，这必将是一个需要回答的问题。

赵勇表示，目前中国电影市场仍是趋于对大牌明星、大场面的火爆追求。想让这种消费趋于理性，是一个过程。这个过程的培养是有成本的，而这个成本，必须要有人来承担。